藏宝阁 · 收藏 | 刘钢 历史与记忆

藏宝阁收藏|刘钢历史与记忆

  

RR

刘刚是中国大陆最早的当代艺术收藏家之一,收藏了他近三百年的中国历史艺术作品,以及这一收藏系统,凝聚了收藏家的个人情感记忆和历史亮点。告诉我们个人和团体之间交织的符号,风景和历史。

在由不同作家和写作方法编纂的记忆的长河中,历史对我们来说是完全不同的。 “这是一个永远与我们隔绝的世界。”刘刚的收藏给了我们这是一个难得的机会探索,进入我们可能从未进入的历史时刻,但仍然与他们分享和分享。

2017年,刘刚在一本名为《时光收藏者品味中国艺术三百年》的新书中分享了他在收藏领域的见解和观点。在这本书的序言中,刘刚描述了他的收藏概念。 “这种喜好对收藏非常重要。它不仅决定了收藏家的品味,也决定了收藏品的收藏方向。“刘刚的历史独特的理解和偏好已经成为他收藏系统建设的基础。 “我喜欢阅读历史书。这种爱好无疑会影响我的收藏方向。收集历史艺术作品就像进入历史之门。”

RR

高晓华,《赶火车》(三联),

油画,155×450cm,1981。

图片由收藏家刘刚提供。

Pierre Nora(1931-),一位着名的法国历史学家和学术编辑,在他的三卷七卷《记忆之场》的序言中写道,“存在记忆的原因是因为它不再存在记忆的环境“人们如此谈论记忆的原因是因为记忆不存在。”本卷于1978年开始,一直持续到1992年底,包含120位学者的思想和135篇长篇论文,诺拉的编辑风格改变了过去写法国历史的方式。在不同群体的记忆中,这种寻求法国社会历史作品,民族和民族认同以及归属感的尝试,重塑了“历史”的形式。人们的情感趋同在这个地方的记忆中,并不再被传统?庖宓睦匪缍ǎ蛭谂道蠢矗车摹袄贰薄昂橇艘恍├费菰彼缪莸奶厥饨巧!痹谑橹校道幸桓龉赜凇傲煊颉钡谋扔骷且洹埃骸奔且淞煊蚴且桓霰だ荨1だ荽嬖诘脑蚴且蛭N朗挛锸艿酵玻乙蛭嗣俏薹ㄕ嬲斫獗だ葜幸氐亩鳌;匾洹1だ莸募且洳辉偻耆嬖冢膊换嵬耆劳觯拖窈Q笤诤Q蟮男录且渲笃芟⒃诎侗咭谎!?

陈飞,《熊熊的野心》,

240×190cm,布面丙烯酸,2009,

刘刚收藏。

在刘刚的作品集中,最有价值的是他用绘画的物理证据构建的历史坐标。在这个坐标轴上,从郎世宁的干隆时期《皇妃画像》与西方古典绘画技法的精细绘画,到高晓华对《赶火车》时代的反映,再到赵班迪在《蝴蝶》中表达的不安和不安,这三件作品代表了刘刚个人历史观的作品,这是近300年来中国现代油画史。无论是历史情感,个人记忆,还是被遗忘的灰烬时间,一段记忆都应该记住一段时间,可以在这个轴上找到历史参考。从这个角度来看,内存可能与历史背道而驰,因为内存是活的。它还活着。

组内存建立在一个家庭,一个地区和一个国家的记忆中。它包含历史,文化,艺术,社会学以及人类思想活动存在的许多其他领域。尽管表达方式不同,但记忆作为一个维度的历史始终集中在“谁想要记住谁,以及原因是什么”。因为记忆是一种与个人相关的能力,所以社会群体无法被记住。因此,记住和输入我们没有参与的事件需要故事和讲故事的人。

RR

刘晓东,《父子情深》,

油画,130×97cm,1989。

刘刚收藏。

在美国电视剧的最后一集《权力的游戏》中,总理的小魔鬼选出布兰的原因是因为“故事”而成为国王,因为这个世界上没有任何东西比一个好故事。“ “即使你不认识很多人,如果你相信某个故事,你也可以一起工作。” “只要你改变故事,就可以改变人们合作的方式。”

如果绘画是一种可以触及的视觉材料证据,它就会带有重要的历史信息,而刘刚则是一个收集和讲述这些故事的人。他甚至不需要说话,因为绘画本身已经成为历史和塑造的一部分。历史。 “应该是从2010年左右开始,我的收藏系统的原型逐渐清晰。这个系统从西方艺术引入中国开始。它是西方艺术绘画技术的焦点,如焦点绘画和透视绘画,以及开放中国现代油画史上的历史。我相信从历史记录的角度来看,虽然这段历史也有书面记载,但这些绘画作为见证历史的一个非常重要的证据,是非常真实的。时间不能消灭这个真理。“收听刘刚讲述的这些故事,阅读他的书籍和文字,就像走过记忆的线索,走进历史的深处,带走了时间的尘埃,看到这些画作的证据,我们的故事就可以了循环。

郎光宁,《皇妃画像》,

纸画,130.8×69.3cm,

18世纪中叶。图片由收藏家刘刚提供。

《罗博报告》:RR刘刚:LG

RR:你和艺术家之间的关系是什么?有很多艺术家的朋友吗?

LG:我总是和艺术圈保持一定的距离。虽然我也与艺术家交流,但这些交流不会影响我对艺术作品的判断。但也有例外。当我考虑是否收集抽象艺术作品时,在购买绘画之前,我肯定会与艺术家交流和聊天,以了解他们的经历,背景和创意。因为我认为杰出的抽象艺术家必须对哲学和艺术史有所了解。艺术家的思想和内涵决定了他的艺术生涯能走多远。

RR:你收集了很多当代艺术作品。你不会收集中国当代艺术中的任何类别吗?

LG:是的。我几乎不买“85新潮艺术”时期的作品。在我看来,“85新潮”是一种文化运动。尽管这一运动在叛逆传统中发挥了作用,但运动中的绝大多数艺术家都复制或模仿了西方艺术,并没有唤起真正的创新。现在艺术界高估了“85新潮艺术”,这使其价格远远超过艺术价值。我相信跟随的人会评判“85新潮艺术”,这可能不符合当前艺术界的观点。因为从另一个角度来看,“85新潮艺术”起到了叛逆的作用,但结果却将中国当代艺术引入了另一种限制(西方艺术语境)。艺术的本质是自由和创新。如果艺术受到限制,无论是传统艺术的局限还是西方艺术的局限,都绝对不利于艺术创新。

RR:你经常提到“滞后”。您如何理解这个艺术收藏品的滞后性?你不怕买贵吗?

LG:所谓的“滞后”,我的意思是艺术家不能只看当下,研究他的艺术来源,看他的发展,以及他对艺术的理解。因此,通常我会选择观察几年,看艺术家的作品是否能够成立,以及它是否会继续发展。一些艺术家虽然当时很红,却很短暂。因此,我所说的“迟滞”就是不用担心,不要让任何艺术家变得特别,你必须买它,你应该等,即使你买的很贵,也没关系,因为你不怕买贵,你害怕买错了。我在这方面也有很多教训。买错了之后我该怎么办?销售不能出售,必须妥善保管,占用能源和空间。

RR:你能和我们分享你收藏的3件最深情的作品吗?

LG:第一部是郎光宁的《容妃》(即《皇妃画像》),作为一部真正向西方开放中国画学习绘画技巧的作品;第二个是高晓华的《赶火车》,描绘了一个特定时期的社会状态。第三个是赵班迪《蝴蝶》。我相信这三件作品将从中国历史和中国艺术史的角度传承下来。

文/霍玉佳

摄影/灵波县

化妆发/东海

编辑/施伟伟

附带一份最终

21: 00

来源: Robb Report Magazine

宝库收藏|刘刚历史与记忆

RR

刘刚是中国大陆最早的当代艺术收藏家之一,收藏了他近三百年的中国历史艺术作品,以及这一收藏系统,凝聚了收藏家的个人情感记忆和历史亮点。告诉我们个人和团体之间交织的符号,风景和历史。

在由不同作家和写作方法编纂的记忆的长河中,历史对我们来说是完全不同的。 “这是一个永远与我们隔绝的世界。”刘刚的收藏给了我们这是一个难得的机会探索,进入我们可能从未进入的历史时刻,但仍然与他们分享和分享。

2017年,刘刚在一本名为《时光收藏者品味中国艺术三百年》的新书中分享了他在收藏领域的见解和观点。在这本书的序言中,刘刚描述了他的收藏概念。 “这种喜好对收藏非常重要。它不仅决定了收藏家的品味,也决定了收藏品的收藏方向。“刘刚的历史独特的理解和偏好已经成为他收藏系统建设的基础。 “我喜欢阅读历史书。这种爱好无疑会影响我的收藏方向。收集历史艺术作品就像进入历史之门。”

RR

高晓华,《赶火车》(三联),

油画,155×450cm,1981。

图片由收藏家刘刚提供。

Pierre Nora(1931-),一位着名的法国历史学家和学术编辑,在他的三卷七卷《记忆之场》的序言中写道,“存在记忆的原因是因为它不再存在记忆的环境“人们如此谈论记忆的原因是因为记忆不存在。”本卷于1978年开始,一直持续到1992年底,包含120位学者的思想和135篇长篇论文,诺拉的编辑风格改变了过去写法国历史的方式。在不同群体的记忆中,这种寻求法国社会历史作品,民族和民族认同以及归属感的尝试,重塑了“历史”的形式。人们的情感趋同在这个地方的记忆中,并不再被传统意义的历史所界定,因为,在诺拉看来,传统的“历史”“涵盖了一些历史演员所扮演的特殊角色。”在书中,诺拉有一个关于“领域”的比喻记忆“:”记忆领域是一个堡垒。堡垒存在的原因是因为保卫事物受到威胁,而且因为人们无法真正理解堡垒中隐藏的东西。回忆。堡垒的记忆不再完全存在,也不会完全死亡,就像海洋在海洋的新记忆之后栖息在岸边一样。“

陈飞,《熊熊的野心》,

240×190cm,布面丙烯酸,2009,

刘刚收藏。

在刘刚的作品集中,最有价值的是他用绘画的物理证据构建的历史坐标。在这个坐标轴上,从郎世宁的干隆时期《皇妃画像》与西方古典绘画技法的精细绘画,到高晓华对《赶火车》时代的反映,再到赵班迪在《蝴蝶》中表达的不安和不安,这三件作品代表了刘刚个人历史观的作品,这是近300年来中国现代油画史。无论是历史情感,个人记忆,还是被遗忘的灰烬时间,一段记忆都应该记住一段时间,可以在这个轴上找到历史参考。从这个角度来看,记忆可能与历史背道而驰,因为记忆是活生生的。

组内存建立在一个家庭,一个地区和一个国家的记忆中。它包含历史,文化,艺术,社会学以及人类思想活动存在的许多其他领域。尽管表达方式不同,但记忆作为一个维度的历史始终集中在“谁想要记住谁,以及原因是什么”。因为记忆是一种与个人相关的能力,所以社会群体无法被记住。因此,记住和输入我们没有参与的事件需要故事和讲故事的人。

RR

刘晓东,《父子情深》,

油画,130×97cm,1989。

刘刚收藏。

在美国电视剧的最后一集《权力的游戏》中,总理的小魔鬼选出布兰的原因是因为“故事”而成为国王,因为这个世界上没有任何东西比一个好故事。“ “即使你不认识很多人,如果你相信某个故事,你也可以一起工作。” “只要你改变故事,就可以改变人们合作的方式。”

如果绘画是一种可以触及的视觉材料证据,它就会带有重要的历史信息,而刘刚则是一个收集和讲述这些故事的人。他甚至不需要说话,因为绘画本身已经成为历史和塑造的一部分。历史。 “应该是从2010年左右开始,我的收藏系统的原型逐渐清晰。这个系统从西方艺术引入中国开始。它是西方艺术绘画技术的焦点,如焦点绘画和透视绘画,以及开放中国现代油画史上的历史。我相信从历史记录的角度来看,虽然这段历史也有书面记载,但这些绘画作为见证历史的一个非常重要的证据,是非常真实的。时间不能消灭这个真理。“收听刘刚讲述的这些故事,阅读他的书籍和文字,就像走过记忆的线索,走进历史的深处,带走了时间的尘埃,看到这些画作的证据,我们的故事就可以了循环。

郎光宁,《皇妃画像》,

纸画,130.8×69.3cm,

18世纪中叶。图片由收藏家刘刚提供。

《罗博报告》:RR刘刚:LG

RR:你和艺术家之间的关系是什么?有很多艺术家的朋友吗?

LG:我总是和艺术圈保持一定的距离。虽然我也与艺术家交流,但这些交流不会影响我对艺术作品的判断。但也有例外。当我考虑是否收集抽象艺术作品时,在购买绘画之前,我肯定会与艺术家交流和聊天,以了解他们的经历,背景和创意。因为我认为杰出的抽象艺术家必须对哲学和艺术史有所了解。艺术家的思想和内涵决定了他的艺术生涯能走多远。

RR:你收集了很多当代艺术作品。你不会收集中国当代艺术中的任何类别吗?

LG:是的。我几乎不买“85新潮艺术”时期的作品。在我看来,“85新潮”是一种文化运动。尽管这一运动在叛逆传统中发挥了作用,但运动中的绝大多数艺术家都复制或模仿了西方艺术,并没有唤起真正的创新。现在艺术界高估了“85新潮艺术”,这使其价格远远超过艺术价值。我相信跟随的人会评判“85新潮艺术”,这可能不符合当前艺术界的观点。因为从另一个角度来看,“85新潮艺术”起到了叛逆的作用,但结果却将中国当代艺术引入了另一种限制(西方艺术语境)。艺术的本质是自由和创新。如果艺术受到限制,无论是传统艺术的局限还是西方艺术的局限,都绝对不利于艺术创新。

RR:你经常提到“滞后”。您如何理解这个艺术收藏品的滞后性?你不怕买贵吗?

LG:所谓的“滞后”,我的意思是艺术家不能只看当下,研究他的艺术来源,看他的发展,以及他对艺术的理解。因此,通常我会选择观察几年,看艺术家的作品是否能够成立,以及它是否会继续发展。一些艺术家虽然当时很红,却很短暂。因此,我所说的“迟滞”就是不用担心,不要让任何艺术家变得特别,你必须买它,你应该等,即使你买的很贵,也没关系,因为你不怕买贵,你害怕买错了。我在这方面也有很多教训。买错了之后我该怎么办?销售不能出售,必须妥善保管,占用能源和空间。

RR:你能和我们分享你收藏的3件最深情的作品吗?

LG:第一部是郎诗宁的《容妃》(即《皇妃画像》),作为一部真正向西方开放中国画学习绘画技巧的作品;第二个是高晓华的《赶火车》,描绘了一个特定时期的社会状态。第三个是赵班迪《蝴蝶》。我相信这三件作品将从中国历史和中国艺术史的角度传承下来。

文/霍玉佳

摄影/灵波县

化妆发/东海

编辑/施伟伟

附带一份最终

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